格里高利·欧几里得的水墨画几乎在他创作的画布上难以察觉地盘旋。

艺术家可能会选择保存他所画的东西，但他也同样有可能把它划走，用喷水扭曲它，或者在他倾斜画作的时候让墨迹的小溪流过他辛苦的作品。

这是因为欧几里得的画布是一块薄玻璃，这种材料激发了他以非传统的、完全当代的表达方式创作引人注目的风景。

挑战在于玻璃的非多孔性。

当然，纸或编织帆布会吸收艺术家放置的任何潮湿材料。然而，在玻璃上，墨水形成一层薄膜，奇怪地将艺术与它下面的表面分离开来。它不会原地不动，而是会以意想不到的方式滑动。

艺术家的创作挑战始于放弃一些控制，以新的方式操纵材料，并接受光滑的表面，水墨水和重力结合带来的一些效果。

对于住在明尼阿波利斯附近的获奖艺术家欧几里得(Euclide)来说，玻璃表面还能让他彻底抹去一件作品，然后重新开始——这不是一种纠正错误的方式，而是一种概念的体现，即任何景观，就像土地本身一样，都在不断变化，并演变成新的用途。

如果他愿意，他会给一幅完成的作品拍照保存，然后把玻璃擦干净，重新开始。有时，一块干燥的墨水会顽固地粘在玻璃上，他会让它留在那里，直到他开始下一件作品，这提醒着他，一切都有一段历史，所有的风景都处于不断的生长和衰败状态。

2012年，欧几里得在丹佛一家画廊举办了一场展览，他为开幕创作了一幅壁画大小的风景画，并留下指示，要求在展览期间每天擦去一平方英尺的面积。评论家称这一过程既“令人惊奇”又“令人不安”，而这正是欧几里得想要他的作品建立的那种发人深省的联系。

欧几里得说，在玻璃上作画提供了许多新的挑战和意想不到的结果，这促使他进入了他所谓的“疯狂的探索”。

“这就像获得了你从未知道的新颜色，你可以开始创造你从未认为有可能的事情。”